Lecturas PIIGS 2014

Resgate

El Rescate (‘Resgate’), en cambio, de Armando Nascimento Rosa, pone la corrupción bancaria como eje de articulación de la acción dramática. El secuestro de un banquero y su secretaria desencadena un discurso en que le necesidad urgente del individuo topa con los grandes intereses financieros. No hay reconciliación posible. Nascimento mezcla la farsa con el teatro político, en una obra en que la urgencia y la seriedad de los planteamientos de los personajes conviven con la cómica realidad del momento.

AutorArmando Nascimento Rosa

Dramaturgo portugués galardonado con el premio de teatro Revelação Ribeiro da Fonte 2000; premio de teatro Albufeira 2008; premio nacional de teatro Bernardo Santanero 2011, etc. Autor de más de veinte textos teatrales, la mayoría de ellos publicados y traducidos a diferentes lenguas. Sus obras se han estrenado o leído en diversas ciudades de Europa y América. Desde el año 1998 es profesor en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (Facultad de Arte Dramático y Cine). También es compositor y cantante, y actualmente se encuentra desarrollando el proyecto “O piano em Pessoa”, en el que se musicalizan poemas de Fernando Pessoa (espectáculo estrenado en octubre de 2012 en Barcelona, con el pianista António Neves da Silva).

DirectoraAdeline Flaun

Directora, actriz y locutora. Nacida en Martinica (Caribe francés), llega a Barcelona después de una temporada en Lille (Francia), donde crea su primera compañía. Se forma en interpretación con Moveo y con Javier Galitó-Cava, entre otros, y sigue monográficos al Obrador-Sala Beckett (Victoria Spuntzberg, Davide Carnevali, etc.).

Trabaja con directores como Frederic Roda, Josep Pere Peyró, Àngels Aymar, Nicolás Rivera, Quique Culebras, Javier Galitó-Cava, entre otros.

Crea la compañía Almaradas, con la que trabaja con textos comprometidos con la sociedad y que reflexionan sobre la absorción del ser humano por esta: El soroll dels ossos quan cruixen, Moi, Edouard Denan, Umbral, El ausente. Con Rescate, da un paso más en esta búsqueda.

Actores port Intérretes:Ildefons Vilanova

Sonia Espinosa

Toni Climent

Salva Soler

Traductor:

Pau Segalés (Instituto Camões de Barcelona)

Lecturas PIIGS 2014

Dayshift

La obra de Darren Donohue, Turno de día (‘Dayshift’), es una obra coral en la que las referencias a Kafka y Orwell conviven con el recuerdo de ciertas propuestas narrativas del director de cine norteamericano Terry Gillian, en concreto, de su película más conocida: Brazil. En Dayshift, la empresa se convierte en el símbolo de la opresión del individuo. Una opresión que se disfraza grotescamente de salvación cuando se pretende convencer al trabajador de que es allí, en la sede empresarial, donde podrá dar pleno sentido a su existencia. La uniformización de toda diferencia, la imposibilidad de comunicarse, la inutilidad del ocio para conseguir la felicidad, son los recursos de la moderna vida laboral. Día, el protagonista, en el transcurso de un único día, desde el alba hasta que oscurece, nos recuerda el viaje iniciático del Leopoldo Bloom de Joyce. Pero mientras que este se pasea por todo Dublín durante aquel 16 de junio, Día se mantiene todo el tiempo encerrado en su empresa, donde, finalmente, morirá. Por supuesto, al final de su turno.

AutorDarren Donohue

Dramaturgo y poeta residente en Co. Kilkenny, Irlanda. En 2013 fue becado por The Abbey Theatre, y su obra Home Game se estrenó en The Peacock como parte de su serie “Home”. También en 2013, su obra Keep the Home Fires Burning ganó el premio The Audience Choice Award @ Scripts del Festival de Dramaturgia de Irlanda. En 2012, su obra Tuesday Evening (Following the News) fue producida por Fishamble como parte de los Tiny Plays for Ireland, y recientemente ha sido publicada por New Island Drama. Dirigida por Alice Malin, su obra The Bird Trap se estrenó en The Lost Theatre de Londres. Darren fue finalista del premio Hennessy Literary en 2010, y actualmente es uno de los seleccionados para el premio Hennessy Literary de 2014.

Entrevista amb l’autor  …

DirectoraMarilia Samper

Actriz,  directora y autora teatral. Nacida en São Paolo. De madre brasileña y padre sevillano. Se instala de manera permanente en España después de vivir en diferentes países. Estudia interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla, y trabaja con diferentes compañías de la ciudad, como Viento Sur Teatro, La Matrona y el Centro Andaluz de Teatro. Como directora y dramaturga se forma en el Institut del Teatre de Barcelona. Desde entonces ha ido desarrollando su trayectoria como autora y directora, y ha sido representada en los escenarios más emblemáticos de Barcelona.

Entre sus textos destacan: Pequeños monstruos (Nau Ivanow, Festival Grec de Barcelona, 2013), Udol (Teatre Lliure, Festival Grec de Barcelona y Cía. Q-Ars Teatre, 2012), L’ombra al meu costat (Proyecto T6, TNC, 2012), Pleasure and Pain (Sala Beckett, Barcelona, 2011), entre otros. Como directora, destacan las siguientes obras: Pulmons, de Duncan Macmillan (Sala Beckett, 2014), Si existeix, encara no ho he trobat, de Nick Paine (Sala Beckett, 2013), Suïcides, de Llàtzer Garcia (Teatre de Bescanó, 2012) y Treballs d’amor perduts, de W. Shakespeare (Parc de l’Estació del Nord, 2012), entre otras.

Teatre-de-lEnjòlit IntérpretesTeatre de l’Enjòlit.

Compañía de actores y actrices formada por Elies Barberà, Albert Alemany, Marta Montiel, Jenny Beacraft y Arnau Marín. Entre sus espectáculos encontramos Potser somniar (espectáculo de creación), En la primavera perpètua, de Elies Barberà, Corrüptia, de Josep Lluís Fitó, Paella amb botifarra, d’Iban Beltran y Elies Barberà, Si no ens paguen, no paguem!, de Dario Fo, y El setè cel, de Caryl Churchill.

Traductora:Rocío García Recuenco
Lecturas PIIGS 2014

Confessione

Confesión (‘Confessione’), de Davide Carnevali, es una reflexión sutil sobre los mecanismos del poder, sus autojustificaciones, la percepción y el rol del sujeto elector visto desde la perspectiva de un gobernante escogido democráticamente que no respeta la democracia. Carnevali pone posiblemente el dedo en la yaga cuando centra su discurso en el núcleo de la perversión del sistema, porque es desde ahí desde donde las relaciones económicas y políticas se pervierten de manera inevitable.

AutorDavide Carnevali

Davide es doctorando en Artes Escénicas en la Universidad Autónoma de Barcelona. A su actividad académica se suma la de traductor del castellano y del catalán al italiano, y la de docente, impartiendo talleres de teoría del teatro y escritura dramática. También escribe para diferentes revistas de teatro. Entre sus obras destacan: Variazioni sul modello di Kraepelin (premio Theatertext als Hörspiel / Theatertreffen Berlín, 2009, premio Marisa Fabbri, 2009, premio Journées de Lyon, 2012); Come fu che in Italia scoppiò la rivoluzione ma nessuno se ne accorse (Premio Scintille Asti Teatr, 2010, Premio Borrello, 2011); Sweet Home Europa (estreno europeo en el Schauspielhaus Bochum, 2012); Ritratto di donna araba che guarda il mare (Premio Riccione per il Teatro, 2013). Sus obras se han presentado en diversas reseñas internacionales, y se han traducido al alemán, castellano, catalán, estonio y flamenco. Entrevista con el autor …

DirectoraBeatriz Liebe

Universidad Católica de Chile.  Combina su trabajo de dirección escénica con el de gestión cultural en diferentes entidades: codirige la plataforma de promoción de la autoría dramática “perpetuum” (www.perpetuum.cat), es directora artística de la compañía TUVALÚ produccions (www.tuvaluproduccions.com), responsable de proyecto en la Fundació Xarxa (www.fundacioxarxa.cat),  y productora ejecutiva de L’Altre Festival d’arts escèniques i salut mental (www.laltrefestival.cat).

Desde el año 1997 ha participado en más de 25 obras de teatro, cine, ópera y performance, entre las que destacan: Dow Jones (Vallromanes, 2013),  DIVISIONS (Nau Ivanow, 2012. Festival Off Avignon 2013 – Programa Avignon à la Catalane), Alades Paraules (Convent de Sant Agustí, 2009, Premio al mejor proyecto de teatro visual, Institut del Teatre, 2009), Mon Amour (Museo Comarcal del Montsià. Festival STROBE, 2008), Los Niños de Morelia (Barcelona y gira por España, 2008-2010) Agnus Lupus (Aula de Titelles, Institut del Teatre, 2007), Tuvalú (La Farinera del Clot, 2005), entre otras.

Es creadora y organizadora del Festival PIIGS, conjuntamente con Rosa Moliné y Antonio Morcillo, y dirigió la lectura de Confesión, obra del dramaturgo italiano Davide Carnevali.

actores-ita Intérprete
Xavier Capdet

Traductor
Angelo Costantini (Istituto Italiano di Cultura di Barcellona)

Lecturas PIIGS 2014

Teulada

En Στεγη (‘Tejado‘) de María Tranou, el humor es extremadamente negro, y la situación y el lenguaje huyen del realismo para refugiarse en Beckett. El lector no sabe exactamente qué pasa en casa de esta familia griega. La historia está dislocada, igual que los personajes, que también están dislocados por las deficiencias alimentarias y vitales que sufren. Los saltos en el pensamiento de los personajes se corresponden con la falta de una lógica narrativa en uso. Pero así y todo, la violencia y la degradación se abren paso en la obra de manera implacable.

AutoraMaria Tranou

Máster en escritura escénica y televisión en el Royal Central School of Speech and Drama, Universidad de Londres. Sus obras más destacadas son: Cows (estrenada en el Theatro tou Neou Kosmou, Atenas, 2007), Rebirth (Heraclion City Walls, Creta, 2009), New Dad (Battersea Arts Centre, Londres, 2010), Îœammal, love, (lectura dramatizada en el Factory Theatre, 2010). Premio Nacional (teatro infantil) del Ministerio de Cultura Griego en 2006 por su  obra Where Liromions Grow. Tiene publicados dos libros de poesía (Mandragoras Publishing House, 2008 y 2013.) Entrevista con la autora …

DirectorAntonio Morcillo

Director y dramaturgo formado en el Institut del Teatre de Barcelona y en diversos seminarios impartidos por Martin Crimp e Yves Lebeau, entre otros.

Entre sus textos destacan Bangkok (ganador del Premio SGAE de teatro, 2013), Dow Jones (Teatro de Vallromanes, 2012), Al Hoyo (publicado por la revista ADE, 2009), El Tiovivo (publicado por la AAT y estrenada en el 32.ª Sitges Festival de Teatro Internacional, 2001 y en el Teatro Tantarantana, 2004), Firenze (publicada por Arola editores, 2003 y lectura dramatizada en la Sala Beckett, 2008), En experimentos con ratas (ganador del Premio SGAE de teatro, 2007), Despedida II (ganador del Premio SGAE de teatro, 2001) y Los Carniceros (ganador del Premio Marqués de Bradomín, 1998), entre otros.

Entre sus direcciones destacan: Dow Jones (codirección con Beatriz Liebe, Teatro Municipal de Vallromanes, 2013), Hipòlit o la mirada d’Hipòlit (Teatro Municipal de Vallromanes, 2011), A dues bandes (Auditorio Caixa Fòrum, 2010), Aoi (Caixa Nova, Vigo, 2010), entre otras.

Actualmente es director artístico de la plataforma de promoción de la autoría dramática “perpetuum” (www.perpetuum.cat) y profesor de escritura y expresión oral en la UNED.

Conjuntamente con Rosa Moliné y Beatriz Liebe, es creador del Festival PIIGS y responsable de su coordinación. En el Festival PIIGS se encargó de dirigir la lectura de la obra La Teulada de la autora griega Maria Tranou.

 ACTORES GRE

Actrices:

María Ramírez

Melisa Fernández

Laura María González

María Rodríguez

Joan Pascual

Traductoras
Marta Torras
Marta Roigé

Lecturas PIIGS 2014

La Crida

La crida recoge los ecos poéticos de Koltés para hacer una llamada a la sociedad que, a la vez, es amenaza y auxilio. Ferran Joanmiquel se refleja en la actualidad catalana para adentrarse en las causas de la xenofobia. El discurso político y la represión mental se funden y se separan continuamente en este grito de dolor y exclusión. El miedo y la atracción por el Otro causan fricción al interior del personaje: el lenguaje lo único que puede hacer es exponer la belleza y el terror al conflicto.

AutorFerran Joanmiquel Pla

Se forma como actor en El Galliner de Girona, y en danza contemporánea, en los centros Área y La Caldera. Trabaja como bailarín en las compañías Búbulus Menuts e Iliacan, y como actor en diversas producciones. Se forma en dramaturgia en diferentes cursos de la Casa de Cultura de Girona y del Obrador de la Sala Beckett. Varios de sus textos han sido premiados. Algunas de sus obras estrenadas son: Apareguda (Banyoles, 2011), Dinou (dirección de Carles Fernández Giua, Temporada Alta, 2011), y, con la compañía El Mirador, en la sala La Planeta: Satori Park (2010) y Desitjar viure en un país sense vent (dirección de Sílvia Escuder, 2012), y La nit dels ganivets roents (dirección de Elies Barberà, 2014). También dirige el monólogo Vidres als ulls con la compañía Cos a Cos (La Planeta, 2013). Entrevista con el autor  …

Esther-Nadal DirectoraEster Nadal

Actriz, directora y profesora de teatro. Estudió en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Col·legi del Teatre de Barcelona, donde actualmente da clases. Es diplomada en L’École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq de París.

Ha trabajado como actriz en diversos espectáculos bajo la dirección de directores como Jordi Mesalles, Calixto Bieito, Yvette Vigatà y Joan Ollé, y como ayudante de dirección con Jordi Mesalles, Calixto Bieito, Georges Lavaudant y Xavier Albertí. Ha sido ayudante y adjunta de dirección de Joan Ollé durante diez años. Sus colaboraciones se han podido ver en el Teatre Lliure, Teatre Romea, Festival Grec, Festival Temporada Alta de Girona y Festival de Teatro de Mérida, entre otros.

Como directora de escena, ha trabajado en espectáculos de creación como El vigilant del no-res, Un tramvia anomenat desig y Badomies o moviments musicats de cinc faules de La Fontaine, producidos por la Escena Nacional de Andorra, y también con autores como Alfred Jarry, Roald Dahl y Natacha de Pontcharra, etc. Estos espectáculos se han podido ver en Andorra, Blanes, Barcelona, Foix y París.

Fundadora y directora artística de la Fundació Escena Nacional d’Andorra desde 2007 hasta 2012, entidad patrocinada por el Govern d’Andorra, la Fundació Crèdit Andorrà y el Comú de la Massana.

Espana actor Intérprete

Jordi Subirà